רגע לפני כניסתם של חגי תשרי וגם תוך כדי התרחשותם, יקיים תיאטרון 'קליפה' סדרה של הצגות מן המיטב שהפיק בשנים האחרונות. הפירוט לפניכם.
'גם זה יעבור לך''
בעידן שמקדש ונוהר אחרי הדבר הבא ונמצא בעיצומו של תהליך הכרה בחוסר השוויון המגדרי, אורין יוחנן ואילנה שרה קלייר בלסן חוקרות, משתעשעות ומתפרעות על האמירה השגורה ומלאת הסתירות - "גם זה יעבור לך".
על ההשראה ליצירתן מספרות השתיים: "כנשים, אנו שבעות שלל 'עצות' שמופנות אלינו. נדמה שלכל אחד יש תובנה עבורנו איך להיות אישה טובה יותר, אישה רגועה, אישה אטרקטיבית, אישה זורמת, אישה שצריכה להשתנות ולהתאים עצמה ללא הרף. אנו נמצאות במצב אבסורדי, מצב של סכסוך פנימי תמידי שמעלה שאלות רבות: מה עובר עליי? מה עובר בי? מה יעבור לי? מה יישאר?".
ביצירה הן שרות, רוקדות, פועלות, בוכות וצוחקות, מעמידות במבחן אישה מול אישה, אישה מול עצמה, אישה מול גבר.
ההצגה 'גם זה יעבור לך' בוחנת מצבים שונים של מתח שמתרחש בהתנגשות החזיתית שבין דבר והיפוכו; בין תכתיבים חברתיים לבין רצונות אישיים ואותנטיים; בין מודלים מקובלים של אסתטיקה והיכולת לשבור אותם בחיפוש אחר קול אישי; בין הערצה והחפצה של נשים בתרבות לבין צנזורה והשחתה בדת; בין תרבות של אונס ואלימות כלפי נשים לבין הכוח הביולוגי שלהן ליצור חיים ולחתור לשלום; בין שפה שיוצרת מציאות ומציאות שמחמיצה את השפה.
"גם זה יעבור לך" עולה במסגרת פרויקט 'עבודות כפיים' של תיאטרון 'קליפה'. ליווי אומנותי: עידית הרמן. הדרכה קולית ומוזיקלית: רעות רבקה.
היצירה מיועדת לגילאי 16 ומעלה.
חמישי, 22.9, 20:30. מיקום: סטודיו 'אלפא' של עמותת הכוריאוגרפים, רחוב בית אלפא 13-15, קומה 2, תל אביב.
מחיר כרטיס: 100 שקלים.
טיזר לצפייה - https://did.li/u6zlC
'כאן גרים'
לאחר כשמונה שנות ציפייה של הקהל, שמח 'תיאטרון קליפה', שחוגג השנה חצי יובל, להציג את "כאן-גרים", הצגת ילדים חדשה לגילאי 3 ומעלה, מאת שי פרסיל, יוצרת רב תחומית בתיאטרון בובות, תנועה ופרפורמנס, המחברת בעבודותיה בין גוף וחומר.
'כאן גרים' היא הצגה חכמה ומצחיקה עם מעט מילים, המשלבת חומרים וחפצים יחד עם אלמנטים מעולם המחול והאקרובטיקה, שיחד הופכים את הבמה למגרש משחקים ייחודי ומרתק עבור ילדים ומבוגרים כאחד. ההצגה עוסקת בקשר בין האני לאחר, בין ה'ביחד' ל'לחוד', ומעוררת דמיון וחשיבה מופשטת. באמצעות חומרים רכים שמשנים צורה אנו לומדים על המרחב הגמיש שבו אנו חיים ואותו אנו חולקים אחד עם השני.
שי פרסיל, יוצרת ההצגה: "העבודה עוסקת בפירוק ובהרכבה. דרך מבנים פיזיים ניתן לומר משהו גם על מבנים חברתיים, על הארעיות שהיא חלק בלתי נפרד מהקיום. הצורך להגדיר מי אני, מה המקום שלי ובמה אני שונה מהאחר, יחד עם הצורך להיות חלק מקבוצה, לשתף ולחלוק. את ההשראה שאבתי מתוך הרגל שהיה לי בילדותי - להיכנס לתוך קופסה - מבנה שמגדיר את ה'בפנים' וה'בחוץ' ויכול להפריד אותי לרגע מן העולם ולשמש מקום מוגן ומנחם. מקום שנותן לי גבולות ברורים ובתוכם גם חופש".
'תיאטרון קליפה' שחוגג 25 שנים, תרם רבות להתפתחות התיאטרון החזותי בישראל ונחשב למוביל בתחום. יצירות התיאטרון מוצגות בתיאטראות ובפסטיבלים בינלאומיים רבים. במהלך שנות קיומו, יצר 'תיאטרון קליפה' עשרות מופעים ושיתוף פעולה עם גורמי תרבות מרכזיים בארץ ובעולם.
יצירה ובימוי: שי פרסיל. שחקנים יוצרים: הודי בן עמי, תומיליו מינץ ושי פרסיל. ליווי אומנותי, תפאורה ותלבושות: עידית הרמן. מוזיקה: גיל לביא. תאורה: רפאל האוגס.
שבת, 24.9, 11:30. מיקום: תיאטרון קליפה, הרב קוק 37, כרם התימנים, תל אביב.
משך המופע: 45 דקות. מחיר כניסה: 60 שקלים.
טריילר https://youtu.be/JUYttg1eFnU
'מתברברות'
הגיע הזמן לזרוק. להתנער. כי כבר מספיק, כי די. אנחנו בוחרות להיפרד, להשליך יצירות קודמות, מחשבות, פרסונות, את הפרפורמטיביות, את הצפוי, את הלא צפוי, את החיבורים, ההשתדלות, האמביציה, הדימוי, האובייקט, הסובייקט, הגוף, הגוף לגוף, הנשימה, המאמץ, המנוחה. מה נשאר? אולי רק ההשלכה עצמה. בתקופה הזו הלכנו לאיבוד וזה לא שלא ניסינו למצוא. כל מפגש הוליד התחלה של פרק שבו לרגע ידענו איפה אנחנו, אבל כבר לא ידענו לאן אנחנו הולכות. ובכל זאת ניסינו, חסרות אמביציה של ממש, לבנות, לעצב, להתעצב וליצור. אבל כל צעד הוא גם עצירה, כל מבנה הוא גם קריסה. בתוך פרקים של 'התברברות' אנחנו מרשות לעצמנו לפנטז, להתמסר, להיות ברבורות, לוותר ולהמציא את עצמנו מחדש כשאנו נאחזות אחת בשנייה ובאיי האיבוד השבריריים שלנו.
היצירה מורכבת משני חלקים ונמשכת כ-50 דקות. יוצרות ומבצעות:: מיכל הרמן וענת גריגוריו. העבודות עלו בבכורה בפסטיבל 'אינטימדאנס' 2021 בתיאטרון 'תמונע' בניהולם האומנותי של ארז מעיין שליו וענת כץ.
חמישי, 15.9, 20:30. מיקום: תיאטרון קליפה, הרב קוק 37, כרם התימנים, תל אביב.
מחיר כרטיס: 80 שקלים (אזרח ותיק, חייל וסטודנט: 65 שקלים).
טיזר: https://did.li/IHZYH
'LOG OUT'
בתקופה שבה נדמה שהגוף האנושי כמו שאנחנו מכירים אותו מגיע לקיצו, יש מי שמנסים לחזור אל הקדום, אל הפרימיטיבי, אל הבסיסי.
חבורה של פרפורמרים משליכים את עצמם אל רצף של התמודדויות פיזיות קיצוניות שמתקיימות במפגש בין הגוף לבולי עץ, בחוקיות תובענית אך נסתרת. הם גוררים אותם, מטיחים אותם, מוסרים אותם, עומדים עליהם, מתחמקים מהם, מחככים אותם כנגד הגוף וכנגד הרצפה ומנסים למצוא שיווי משקל. היצירה נעה בין העדין ובין הגס, בין הפיוטי לבין האלים, בין המתחשב לבין הזדוני, בין אנוכיות לבין שיתוף פעולה. הגוף ובולי העץ חוזרים להיות גושים של נפח, משקל וטקסטורה. שבים להיות חומרי גלם.
הפרפורמרים (קזויו שיונוירי, דרור ליברמן ונועם בן ישראל) מתקיימים במרחב דיסטופי. החוקיות שמאפיינת אותו לא ברורה עד הסוף, רק ניכר שהמרחב מרוקן ממשמעות. רצף של פעולות חסרות פשר שנעות במרווח שבין משחק לעבודה עם רמת סיכון שעולה כל הזמן.
זה עולם שיש בו ברוטליות אבל אין בו אכזריות. תחושת הסכנה שמרחפת מעל הכול נובעת מקלות הדעת של הפרפורמרים ביחס לחייהם שלהם ומציעה פרשנות אסתטית חדשה למושג החיות, לקיום הגופני ולתפקידם של כל אלה בעידן רווי תהפוכות.
דרור ליברמן, יליד באר שבע (1988), הוא אומן פרפרומנס רב תחומי, בוגר הסדנא להכשרת רקדנים בחיפה ו'כלים' - גוף לעבודה כוריאוגרפית. חבר בתיאטרון 'קליפה' מאז 2014.
קזויו שיונירי, ילידת טוקיו (1984), בעלת תואר שני מהאקדמיה למחול ולחינוך גופני בטוקיו. חברה בתיאטרון 'קליפה' מאז 2010.
שיונירי וליברמן, זוג בחיים ועל הבמה, יוצרים יחד החל משנת 2015. יצירותיהם זכו לשבחי הביקורת ונתמכו על ידי גורמים רבים, ביניהם קרן רבינוביץ', משרד התרבות והספורט, מועצת הפיס לתרבות ולאומנות, עיריית תל אביב ועוד. עבודותיהם עלו במסגרות המובילות 'חשיפה בינלאומית', 'אינטימדנס', 'מחול שלם' ועוד. בשנים האחרונות הוזמנו השניים להופיע, ליצור וללמד ביפן, בולגריה, אלבניה, נורבגיה, גרמניה, קרואטיה, שוויץ, ספרד, צ'כיה, פולין ובמדינות נוספות.
יצירותיהם מתאפיינות בנקיטת עמדה פוליטית חריפה יחד עם חיפוש אחר דרכי הבעה פיזית חסרת פשרות, תוך שמירה בלתי מתפשרת על חיפוש דרכי ביטוי חדשניות וגישה מולטי-דיסיפלינרית. יצירה זו משלבת בין סוגים שונים של אומנויות הבמה כולל תיאטרון, תנועה, עיצוב, שירה ומוזיקה חיה.
נועם בן ישראל, יליד מלכישוע (1998), בוגר הסדנא להכשרת רקדנים של 'ורטיגו', רקדן ומורה לקונטקט אימפרוביזציה. השתתף כרקדן יוצר בעבודותיהם של יוצרים שונים, ביניהם תמר לרנר, תמה קסטל, עילאי אלפרוביץ' ואחרים. כיום הוא מופיע עם להקת המחול 'ורטיגו' ביצירה 'לידת הפניקס' ועם הכוריאוגרף שרון פרידמן ביצירות "Shape on us" ו"Hasta Donde".
בימוי, עיצוב במה ואובייקטים: דרור ליברמן. כוריאוגרפיה: קזויו שיונוירי. רקדן יוצר ושותף ליצירה: נועם בן ישראל. דרמטורגיה: עידית הרמן. עיצוב תאורה: יניר ליברמן. היצירה הופקה בתמיכת משרד התרבות.
חמישי, 22.9, 20:30. מיקום: תיאטרון 'קליפה', רח' הרב קוק 37, תל אביב.
מחיר: 80 שקלים. אזרח ותיק, חייל או סטודנט: 60 שקלים.
"ניסים הליצן אומר את כל האמת"
מופע קרקסי-מוזיקלי במרחב הציבורי
מאת קזויו שיונירי ודרור ליברמן
ובביצוע: דרור ליברמן
טריילר: https://www.youtube.com/watch?v=oG-BIdHLV-0
ראשון 11 בספטמבר 18:00 ו-19:00 | ככר הבימה – תל אביב
שני 12 בספטמבר 18:00 ו-19:00 | טיילת בת ים
שלישי 13 בספטמבר 17:00 | פארק תל גיבורים – חולון
ראשון 18 בספטמבר 17:00 ו-18:00 | גן המייסדים – רחובות
שני 19 בספטמבר 17:00 ו-18:00 | גן ההגנה – רמלה
רביעי 28 בספטמבר 17:30 | רחבת הכניסה לתיאטרון גבעתיים (מופע חוץ) – גבעתיים
חמישי 29 בספטמבר 17:30 | הפארק הלאומי – רמת גן
"אני עושה המון דברים, חובש אינסוף כובעים חשוב לי להופיע לא רק בפני העשירים
לא רק בפני החכמים, בעיני עצמם. איפה שיש קהל אני נמצא, לא רק באולם התיאטרון, או על במה גדולה, אם צריך אני אצא לרחובות אפשוט יד, אאסוף קהל ואקבץ נדבות של תשומת לב"
״ניסים הליצן אומר את כל האמת״ ומנער את החלוקה אליה התרגלנו בין בידור לאמנות, ועל הדרך מאתגר את שניהם גם יחד, המופע נצרך באופן אחר מהאופן המקובל לצרוך אמנות: זמין, נגיש, וללא תלות בהקשר סוציאלי, לא מסומן בהכרח כתרבות גבוהה, המופע יכול להתרחש בכל מקום, בלי תיווך, בלי קידום ממומן ובלי מכירת כרטיסים, בשונה מהאופן המקובל לצריכת אמנות.
יחד עם זאת היא מצליחה לאתגר גם את הבידור כמו שאנו מכירים אותו ותרה אחר עומק גם בתצורות שהתרגלנו לחשוב עליהן כמיותרות או נבובות: האם מופע הכולל טריקים כמו הליכה על חבל, להטוטי אש, אקרובטיקה והפרחת בועות יכול להיות גם עמוק וגם אינטליגנטי? מסתבר שזה אפשרי, לא בהכרח פשוט, אבל לגמרי אפשרי.
ניסים הליצן מתמודד עם כל האתגרים הנ״ל בעזרת שירי ראפ כנים, ישירים וסוחפים שכתב ומבצע דרור ליברמן, אמן פרפורמנס רב תחומי, בעל ניסיון עשיר עד מופרך בתחומים רבים של אמנויות הבמה, וביצירה למרחב הציבורי. את המוזיקה המקורית הלחין ועיבד אורי שוורצשטיין, אחת ההבטחות הגדולות בשדה ההיפ-הופ המקומי.
"ניסים הליצן אומר את כל האמת" היא תוצר של מחקר מעמיק, בן 5 שנים, מעשי ותיאורטי לסירוגין - של דרור ליברמן עם קזויו שיונוירי - אשר כלל התנסויות עם חומרים שונים ותצורות שונות של מופעים במרחב הציבורי. ליברמן ושיונוירי ניסחו מניפסט מתומצת ורב שכבתי, אשר בו זמנית שואל לגבי ההיתכנות או המגבלות של יצירת אמנות במרחב הציבורי, ומציע דרכים מעשיות ליישומה.
ביצירה יש מצע ביוגרפי רחב, הלקוח מעבודתו של היוצר בשנים האחרונות, כליצן רמזורים ( צומת הולץ בתל אביב, סולם, בועות, אפשר גם בביט ) שם בין ירוק לאדום התגבשה דמותו של ניסים הליצן - השם שדרור בחר לומר כששאלו לשמו.
"ניסים הליצן אומר את כל האמת" עולה במסגרת פרוייקט https://www.clipa.co.il/show/kapayim/'עבודות כפיים' של תיאטרון קליפה
קונספט, טקסטים, פיתוח מנגנונים: דרור ליברמן | יוצרת שותפה, כוריאוגרפיה, אימג': קזויו שיונוירי
ליווי אמנותי, פיתוח קונספט: עידית הרמן | מוזיקה מקורית, הפקה מוזיקלית: אורי שוורצשטיין
הדרכה קולית: יואב וייס | הדרכה קולית (ראפ): עידו טפר | אמנים אורחים: גיל צירלין, סתיו פינטו
שותפים למחקר אמנותי: שי שבת, נועם בן ישראל, מאיה שוורץ, גיל צירלין | עיצוב כנפיים: ארתור אסטמן
מנהלת פרויקט "עבודות כפיים": נילי ממן | ניהול חזרות, סטיילינג: אורין יוחנן
החל מה11 בספטמבר ברחבי הארץ
הכניסה חופשית
הזכות לשינויים שמורה.
פרטים נוספים באתר התיאטרון www.clipa.co.il